Nghệ thuật Mosaic:

Lịch sử lâu đời

Từ thời cổ đại, tranh ghép mosaic đã mê hoặc với màu sắc rực rỡ và tính thẩm mỹ đặc biệt của chúng. Thường được làm bằng gạch thủy tinh màu được sắp xếp tỉ mỉ, tranh ghép mang đến một cách tiếp cận nghệ thuật và trang trí bắt mắt.

Trước khi thử sức với món nghệ thuật thủ công vượt thời gian này, bạn nên biết một chút về nền tảng độc đáo và lịch sử lâu đời của nó.

Mosaic là gì?

Tranh ghép là một khối thống nhất được làm từ tessera (các mảnh thủy tinh, đá nhỏ hoặc các vật liệu có nguồn gốc tự nhiên khác). Khi được làm bằng thủy tinh, những mảnh này thường được cắt thành hình vuông hoặc tạo hình bằng các công cụ đặc biệt.

Sau đó, gạch hoặc mảnh vỡ sẽ được sắp xếp thành hoa văn, hình ảnh và các thiết kế trang trí khác, được kết dính với nhau bằng keo dán và vữa.

Một số công trình tiêu biểu sử dụng Mosaic

Từ thế kỷ thứ 4 cho đến thời kỳ Phục hưng, nghệ thuật khảm Mosaic đã xuất hiện trong các vương cung Công giáo trên khắp nước Ý. Những tác phẩm bằng kính thanh tao này trang trí trần nhà và sàn nhà và thường mô tả chân dung siêu việt của các vị thánh và các nhân vật trong Kinh thánh khác.

Vẻ đẹp sang trọng của Santa Maria Maggiore, Rome (1295) Vẻ đẹp sang trọng của Santa Maria Maggiore, Rome (1295)

Tranh khảm mosaic cũng là một yếu tố nổi tiếng của kiến ​​trúc Hồi giáo sơ khai, đặc biệt phổ biến vào thế kỷ thứ 7 và 8. Những tác phẩm này thường có các dạng hình học lặp lại, màu sắc sặc sỡ, hoa văn trang trí công phu và xuất hiện cả bên trong và mặt tiền của các tòa nhà.

Nhà thờ Hồi giáo Jame Atiq, Shiraz, Iran (875)

Nhà thờ Hồi giáo Jame Atiq, Shiraz, Iran (875)

Trong suốt thời Trung cổ, tranh ghép là trung tâm của nghệ thuật Byzantine. Thường là những bức chân dung, những tác phẩm này nổi tiếng với các chi tiết phức tạp và việc sử dụng lá vàng lấp lánh một cách phóng khoáng. Mặc dù hầu hết các tác phẩm này đã bị phá hủy, nhưng những tác phẩm còn lại được tôn vinh là một trong những tác phẩm khảm nghệ thuật lộng lẫy nhất trên thế giới.

Kiến trúc mosaic lộng lẫy tại San Vitale, Ravenna

Kiến trúc mosaic lộng lẫy tại San Vitale, Ravenna 

Mặc dù các nghệ sĩ thời Phục hưng từ chối tiếp tục nghệ thuật thủ công này, nhưng nó đã được hồi sinh bởi những người theo chủ nghĩa Hiện đại. Từ Antoni Gaudí vĩ đại đến các nhà thiết kế trang trí nghệ thuật, những nghệ sĩ hiện đại này đã giúp giữ cho loại hình nghệ thuật cổ đại tồn tại và mở đường cho những người làm tranh khảm đương đại.

Đài phun nước Lizard tại Park Guell ở Barcelona, ​​Tây Ban Nha

Đài phun nước Lizard tại Park Guell ở Barcelona, ​​Tây Ban Nha

Lịch sử của nghệ thuật khảm mosaic

Có niên đại ít nhất 4.000 năm, nghệ thuật khảm được cho là bắt nguồn từ Mesopotamia. Các nghệ sĩ sử dụng nhiều loại vật liệu khác nhau để làm nghệ thuật khảm, bao gồm thủy tinh, gạch men và đá. Các thiết kế khảm có thể đơn giản hoặc rất phức tạp và chúng có thể bao gồm các thiết kế hình học, động vật hoặc con người. Lịch sử của tranh ghép thủy tinh cho thấy sức sáng tạo của người cổ đại đã phát triển loại hình nghệ thuật này như thế nào.

Tranh ghép đã là một loại hình nghệ thuật phổ biến ở một số nền văn hóa trên thế giới. Những bức tranh khảm sớm nhất được biết đến đã được tìm thấy trong một ngôi đền ở Lưỡng Hà có niên đại từ thiên niên kỷ thứ 3 trước Công nguyên. Tranh khảm Mosaic được tạo thành từ ngà voi, vỏ sò và đá, những tác phẩm trang trí, trừu tượng này đã đặt nền móng cho những bức tranh ghép được thực hiện hàng nghìn năm sau ở Hy Lạp cổ đại và Đế chế La Mã. Tuy nhiên, không giống như những người làm tranh khảm ở Lưỡng Hà, các nghệ sĩ Cổ điển chọn tạo hình ảnh, hoa văn và họa tiết trong tranh ghép của họ.

Thuở sơ khai của nghệ thuật khảm

Nghệ thuật khảm dường như đã trở thành một biểu tượng của địa vị. Các nghệ nhân đã phải mất một thời gian dài để tạo ra một dự án khảm. Nghệ thuật khảm cổ nhất đã được bắt nguồn từ một ngôi đền Lưỡng Hà tồn tại trong thiên niên kỷ thứ ba trước Công nguyên. Bức tranh mosaic sơ khai này được làm bằng đá, vỏ sò và ngà voi.

Các nghệ nhân Hy Lạp cổ đại đã sử dụng những viên sỏi nhỏ để làm tranh ghép của họ. Người Hy Lạp cũng có công trong việc phát triển nghệ thuật khảm thành các mẫu phức tạp. 

Người La Mã và người Syria cổ đại cũng nghiên cứu sâu hơn về nghệ thuật khảm mosaic, sử dụng nó để trang trí các tầng rộng lớn. Nghệ thuật khảm La Mã đã được dùng để mô tả các vị thần La Mã, thiết kế hình học phức tạp và phong cảnh trong nước.

Sau khi Đế chế La Mã sụp đổ, các nghệ sĩ bắt đầu tạo ra những bức tranh treo tường rất chi tiết bằng nghệ thuật khảm mosaic. Cũng trong thời đại này, các nghệ sĩ bắt đầu sử dụng gạch smalti, được làm từ thủy tinh. Loại gạch này thường được tráng bằng vàng hoặc bạc lá, giúp cho gạch có chiều sâu và độ sáng đẹp.

Các nghệ sĩ đã đặt những viên gạch smalti ở một góc để chúng phản chiếu ánh sáng. Tranh ghép Byzantine không bị rời rạc, điều này cũng giúp phản xạ ánh sáng. Những bức tranh ghép này được biết đến với hiệu ứng lấp lánh. Tranh ghép Hồi giáo trong thời đại này thường được làm bằng đá và sử dụng các thiết kế hình học.

Các nghệ sĩ Hồi giáo đã thực hiện các bức tranh ghép của họ bằng cách sử dụng một kỹ thuật được gọi là zillij. Kỹ thuật này  liên quan đến việc tạo ra các viên gạch đặc biệt cho một dự án nghệ thuật để các viên gạch có thể khớp với nhau. Hiệu ứng hoàn thiện trong loại hình nghệ thuật khảm này đã rất liền mạch.

Nghệ thuật khảm trong thời Trung cổ

Tranh khảm tiếp tục là một hình thức nghệ thuật trung tâm trong suốt thời Trung cổ. Ở Rome, nghệ thuật khảm được sử dụng để trang trí lăng mộ, nhà thờ và các công trình kiến ​​trúc quan trọng khác.

Nhiều thiết kế giới thiệu các cảnh của Cơ đốc giáo như Chúa Giê-su và các sứ đồ của ngài. Một số thiết kế sử dụng biểu tượng, chẳng hạn như cá hoặc chim nước để đại diện cho lễ rửa tội.

 Trong suốt thời kỳ Trung cổ cao, nghệ thuật khảm La Mã đã phát triển vượt ra ngoài các truyền thống trước đó với các thiết kế hình tượng thực tế hơn. Các nghệ sĩ đã có thể tạo ra những sản phẩm thực tế, được ứng dụng tốt hơn

Nghệ thuật khảm thời Phục hưng

Nghệ thuật khảm đã không còn được ưa chuộng trong thời kỳ Phục hưng, nhưng một số nghệ sĩ đã làm việc để tạo ra các bức tranh ghép bằng các kỹ thuật cũ. Vương cung thánh đường Thánh Peter được trang trí bằng tranh khảm như một phương tiện để tuân theo các truyền thống lâu đời. Các bức tranh khảm ở Vương cung thánh đường Thánh Peter do nhiều nghệ sĩ tạo ra và chúng được sử dụng để phản chiếu ánh sáng trong không gian mờ ảo của nhà thờ. Tranh ghép cũng được ưa thích hơn vì chúng tồn tại lâu hơn nghệ thuật trên vải.

Mosaic hiện đại

Ngày nay, nghệ thuật khảm hiện đại có thể được tìm thấy hầu như ở bất cứ đâu. Tranh khảm được dùng để trang trí tàu điện ngầm, phòng vệ sinh, nhà hàng, công viên. Các nghệ nhân sử dụng nhiều chất liệu khác nhau để tạo ra nghệ thuật khảm, bao gồm thủy tinh, hạt, vỏ sò, đá, sỏi, gạch, gương và thậm chí cả các bộ phận của đồ trang sức, ảnh và đồ chơi cũ. Nghệ thuật khảm hiện đại có thể bao phủ sàn nhà, trần nhà, tường, băng ghế, bàn, lọ hoa, v.v.

Mosaic hiện đại có ứng dụng rộng rãi

Mosaic hiện đại có ứng dụng rộng rãi

Bạn không cần sở hữu cung điện, công trình nguy nga để có được vẻ sang trọng, độc đáo. Với nghệ thuật mosaic, công trình của bạn đã có đầy đủ vẻ mong muốn!

Hãy liên hệ ngay với Mosaic Việt Nam để tìm cho mình phong cách trang trí phù hợp nhất với công trình của bạn nhé!

mosaicvietnam.com

Liên hệ ngay với Mosaic Việt Nam để được tư vấn

Mobile: